Desde sillas con forma de huevo hasta lámparas con forma de hongo, gran parte de los muebles más ubicuos utilizados en los hogares actuales tienen sus raíces en el siglo pasado, cuando los diseñadores creaban diseños de muebles singularmente modernistas que se basaban en líneas limpias, siluetas elegantes y economía de espacio.
Muchos diseños modernos que hoy se ven en las redes sociales, popularizados por las grandes cadenas de muebles o que aparecen en las portadas de las revistas, tienen sus raíces en el siglo XX. Recopilamos una lista de diseños icónicos del siglo XX que todavía se utilizan en los muebles modernos de hoy en día, utilizando diferentes fuentes como Vogue, Design Addict, Highsnobiety y Soulful Suburb para revisar sus orígenes, así como cómo y dónde están presentes hoy en día.
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Sofá Florence Knoll
Florence Knoll cofundó Knoll Associates Inc. con su esposo Hans y finalmente asumió el control después de que él falleciera en un accidente automovilístico en 1955. Su legado ayudó a definir la estética de las oficinas de los años 50 y 60; piense en las elegantes oficinas modernas de "Mad Men". Entre los diseñadores icónicos de Knoll se encuentran gigantes como Mies van der Rohe y Eero Saarinen.
Su sofá, en particular, es una de las piezas más icónicas de la empresa, que incorpora líneas limpias y una mezcla de textiles y acero que llegó a definir el modernismo.
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Sistema universal de estanterías 606
Pasee por cualquier tienda de diseño moderno y es probable que encuentre docenas de descendientes del sistema de estanterías 606. Conceptualizado por el diseñador alemán Dieter Rams en 1960, el sistema sigue siendo un clásico debido a su flexibilidad.
Componentes simples como estantes, gabinetes y mesas se pueden unir a un riel de aluminio en muchas combinaciones, adaptándose a la etapa de vida de su propietario. No es de extrañar que el diseño esté vivo y bien más de seis décadas después de su concepción.
Silla Wassily
Inspirado por la ligereza y resistencia de su primera bicicleta, Marcel Breuer pensó en crear una silla utilizando acero tubular ligero. "Es mi obra más extrema tanto en su apariencia exterior como en el uso de materiales; es la menos artística, la más lógica, la menos 'acogedora' y la más mecánica", dijo.
Su diseño —tiras de cuero estiradas sobre un marco de tubo de acero— era una versión destilada del sillón club que resultaría popular en todo el mundo. Breuer más tarde nombró la silla en honor al artista abstracto Wassily Kandinsky, el primero en ver su diseño.
Juego de comedor Saarinen
El arquitecto finlandés conocido por las elegantes líneas del Arco Gateway de St. Louis es también el creador de este juego de comedor, que consta de mesas y sillas a juego. Buscando arreglar "el mundo feo, confuso e inquietante" debajo de sillas y mesas, Eero Saarinen introdujo la colección Pedestal, con una sola pata elegante que fluía hacia una base circular.
El diseño sigue siendo uno de los favoritos e inspira a muchos a sacar sus propias versiones.
Lámpara Noguchi Akari
Los métodos tradicionales utilizados para crear las linternas japonesas de Gifu, que Noguchi observó cuando visitó la ciudad de Gifu en 1951, inspiraron la lámpara Akari. En lugar de usar una vela tradicional, la interpretación moderna del diseñador incluye electricidad y una forma más escultórica, que puede girarse o inclinarse. Noguchi llamó a su diseño "akari", que significa "iluminación", aludiendo a la función de la lámpara y su carácter ingrávido.
El diseñador japonés-americano realizó más de 100 modelos a lo largo de su vida, desde pequeñas versiones de mesa hasta tamaños altos adecuados para salas de estar. Aunque muchos han imitado el diseño simplificado y despojado, solo los que llevan el logotipo rojo del sol y la luna son los auténticos.
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Silla Barcelona de Mies van der Rohe
Mies van der Rohe era conocido por su mantra "menos es más", que se traduce en esta icónica silla. Diseñada para el Pabellón Alemán en la Exposición de Barcelona de 1929, la silla original consta de dos barras de acero planas cromadas donde se suspendían un asiento y un respaldo.
El rey español iba a asistir a la Exposición, lo que presionó a Rohe para diseñar una silla hecha para la realeza. "El gobierno iba a recibir a un rey... La silla tenía que ser... monumental. En esas circunstancias, simplemente no se podía usar una silla de cocina", dijo Rohe.
Aunque solo creó dos sillas Barcelona para el Pabellón Alemán, el diseño se puso en producción y, salvo por 16 años, se ha fabricado continuamente desde 1929.
Silla de huevo
En 1958, el arquitecto danés Arne Jacobsen creó la silla de huevo para el SAS Royal Hotel en Copenhague. Su forma curva, que Jacobsen diseñó experimentando con alambre y yeso en su garaje, rompió las convenciones de diseño de la época. Sus suaves curvas contrastaban con la linealidad de la mayoría de los diseños de mediados de siglo y ofrecían una experiencia cómoda y envolvente para el que se sentaba. Algunas de sus características de diseño recuerdan a la clásica butaca de orejas con sus reposabrazos y respaldo alto.
Ahora es uno de los diseños de muebles más copiados, y la silla de huevo se utiliza en todas partes, desde McDonald's hasta hoteles de alta gama en todo el mundo.
Lámpara de seta
Concebida por el diseñador industrial italiano Vico Magistretti en 1977, la lámpara de mesa Atollo —más comúnmente conocida como lámpara de seta— no ha desaparecido. Se pueden encontrar versiones en varios materiales y colores, desde las casas de muchos diseñadores hasta las colecciones permanentes del MoMA.
Su forma se basa en gran medida en la geometría, con una parte superior abovedada sobre una base cilíndrica, que se adapta fácilmente a muchas habitaciones, desde dormitorios hasta bibliotecas.
Mesas nido Bauhaus
Las mesas nido se popularizaron a principios del siglo XX, pero datan de finales del siglo XVIII. Las primeras fueron hechas por el ebanista inglés Thomas Sheraton, quien creó las originales de madera de satén o caoba.
La versión más predominante hoy en día fue diseñada por Josef Albers, quien diseñó las Mesas Nido Bauhaus mientras era director artístico del taller de muebles de la Bauhaus de 1926 a 1927. Las mesas minimalistas presentan colores distintivos, planos, construcción de vidrio y madera, y lo más notable, atributos que ahorran espacio.
Lámpara de pie Arco
Inspirada en las antiguas farolas, la lámpara Arco fue diseñada en 1962 por Achille Castiglioni y su hermano Pier Giacomo para la empresa FLOS. La lámpara sigue formando parte de las colecciones permanentes del Museo Triennale de Milán y del MoMA. Los hermanos querían crear una lámpara que proyectara luz sobre una mesa pero que dejara espacio a su alrededor.
Para resolver el problema, los hermanos optaron por el arco de acero doblado y utilizaron un mármol pesado para contrarrestarlo. La lámpara Arco ha aparecido en películas como "Diamonds Are Forever" y "The Italian Job".
Sillón Eames
Diseñado por Charles y Ray Eames mientras trabajaban con la Herman Miller Furniture Company, el sillón Eames se lanzó en 1956. Fue la primera silla diseñada por los Eames para el mercado de alta gama; el objetivo era crear una silla que hiciera que las personas que se sentaban en ella se sintieran tan cómodas como una pelota de béisbol en un guante.
La silla presentaba un amplio acolchado y un reposapiés a juego, invitando al descanso. A pesar de su elevado precio, el plan siempre fue producir la silla en masa, por lo que la fabricaron con plástico y madera contrachapada. Aunque estos son materiales de construcción comunes hoy en día, en la década de 1950, los Eames fueron de los primeros diseñadores en incorporar estos materiales. La silla rápidamente ganó popularidad y sigue siendo una de las sillas más utilizadas hoy en día.
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Mesa de centro Noguchi
Noguchi dijo una vez que "todo es escultura"; las distintivas líneas curvas y onduladas de este ejemplo son totalmente escultóricas. La mesa de centro Noguchi, creada en 1947, es claramente modernista: hecha de solo tres componentes y sin partes ocultas. Su base curva tridimensional ofrece una nueva vista a medida que los espectadores caminan a su alrededor, ofreciendo un ligero y emocionante cambio en un entorno estático.
Inicialmente diseñada para la Herman Miller Furniture Company, la compañía aún posee la licencia de las mesas en la actualidad.
Escrito por Sophia June
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