Nuestros interiores nos influyen más de lo que creemos. Ya sea que podamos nombrar los estilos de diseño que salpican nuestros espacios o los diseñadores que los definen, nuestros interiores siempre han influido e influirán en nuestro estado de ánimo, nuestro sentido del hogar y nuestro gusto.
La pandemia de COVID-19 recordó a la gente lo mucho que importaban sus interiores, ya que los confinamientos en todo el mundo hicieron de nuestros hogares nuestro único santuario. Las oficinas en casa ligeras destinadas a pagar facturas y escribir cartas se transformaron en espacios totalmente equipados y resistentes, listos para afrontar largas horas de trabajo. En nuestra búsqueda de entornos más relajantes, hubo una demanda aún mayor de llevar más naturaleza al interior, ya sea a través de grandes puertas correderas, ventanas generosas, interiores con temática natural o plantas de interior.
Cuando se trata de nuestros espacios, cambios como estos requieren mentes creativas. Estos diseñadores, todos con un ojo único para armonizar el color, la textura y el espacio, han ayudado a los propietarios a descubrir el potencial de una habitación bien diseñada, ya sea incorporando paletas de colores brillantes y alegres o inclinándose por los efectos relajantes del beige.
Para demostrar el alcance del diseño de interiores, destacamos a cinco de los diseñadores de interiores más influyentes del mundo utilizando informes de autoridades del diseño como Architectural Digest, Elle Decor y otros. Estas biografías resumidas pondrán nombre a muchos de los estilos de diseño que probablemente haya encontrado.
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Jared Siskin/Patrick McMullan vía Getty Images
Juan Montoya
Nacido en Colombia y formado en la Parsons School of Design con estancias en París y Milán, Juan Montoya tiene una forma de hacer que los interiores se sientan lujosos sin ser abrumadores.
Desde el establecimiento de su firma homónima en 1978, Montoya ha estado cautivando a los clientes con su dominio de las texturas, la sombra y la escala, una perspectiva que le fue otorgada por su doble formación en arquitectura y diseño de interiores. Durante las últimas cuatro décadas, Montoya ha trabajado en todo el mundo, desde apartamentos en la ciudad de Nueva York con un toque urbano art deco hasta retiros de montaña rústicos. En un apartamento de Miami, Montoya recreó una atmósfera de navegación similar a la de un yate, haciendo realidad los sueños de su cliente de vivir junto al agua.
Sus gustos han animado galerías de arte, oficinas y complejos turísticos de lujo, y su trabajo le valió un puesto en la lista inaugural AD100 de Architectural Digest y en la A-list de Elle Decor. Además, Montoya fue incluido en el Salón de la Fama del Diseño de Interiores en 1988.
Rob Kim // Getty Images
Jonathan Adler
Muchos diseñadores de interiores ascienden en la escala a través de su capacidad para yuxtaponer objetos decorativos y tomar decisiones estéticas compatibles. Por otro lado, Jonathan Adler, radicado en la ciudad de Nueva York, comenzó creando los mismos objetos con los que luego adornaría sus casas.
En 1994, Adler convenció a Barneys de que comprara su cerámica, legitimando sus habilidades y conduciendo a su eventual trabajo creando otras piezas pequeñas y muebles, lo que dio inicio a un negocio mayorista global. Con un estilo de diseño autodefinido como "glamour americano moderno", Adler ha encontrado una manera de hacer que el género de nicho sea totalmente aplicable en todas las geografías y espacios. Se puede reconocer fácilmente un espacio de Adler por su generoso uso de colores brillantes, formatos elegantemente ruidosos y el tono alegre que imparte.
Su serie de negocios hoy incluye un sitio de comercio electrónico, tiendas de diseño físicas y, por supuesto, una gran cantidad de proyectos comerciales y residenciales en los que aplica todo su conocimiento de diseño. En 2023, Adler abrió una tienda de 2.500 pies cuadrados en el popular barrio londinense de Kensington. Aún así, según sus propios relatos, sigue viviendo y trabajando como ceramista primero y como diseñador polifacético segundo.
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Patrick McMullan/Patrick McMullan vía Getty Images
Axel Vervoordt
Axel Vervoordt es un diseñador que ha logrado ocupar espacios culturales tanto tradicionales como vanguardistas en igual medida. Por un lado, ha definido con éxito los gustos sofisticados de instituciones adineradas, cultivando una estética de lujo curado. Por otro lado, ha sido empleado por celebridades como Sting y Ye para diseñar sus propiedades personales. Para consolidar su posición en el mundo del diseño de interiores, incluso fue nombrado miembro del Salón de la Fama AD100 de Architectural Digest en 2017.
Vervoordt se hizo un nombre por su impecable capacidad para seleccionar objetos antiguos que iban en contra del gusto popular. Su habilidad para elegir objetos hermosos —que otros coleccionistas pasaban por alto— y organizarlos en atractivo contraste con sus contextos visuales lo ayudó a prosperar como diseñador, empresario y curador.
Aunque algunos podrían calificar sus interiores de minimalistas, sería más preciso llamarlos discretos, con un "sentido romántico de la memoria". Hoy en día, su gusto influye en todas sus empresas, incluyendo un estudio de diseño de interiores, galerías en todo el mundo y una organización de comercio de antigüedades.
David M. Benett/Dave Benett/Getty Images para Kelly Hoppen
Kelly Hoppen
Es difícil imaginar cómo una diseñadora podría ser conocida por una paleta de colores que va del topo al beige, pero eso es exactamente lo que ha logrado la diseñadora sudafricana Kelly Hoppen. En los círculos de diseño, Hoppen es incluso conocida como la "Reina del Topo". (En su propia casa de Londres, Hoppen admite que le tomó seis meses identificar el tono adecuado para su suelo). Pero la predilección de Hoppen por los tonos sutiles es solo el comienzo de su estética minimalista.
Desde su primer encargo a los 16 años, rediseñar la cocina del amigo de su padrastro, la reputación de Hoppen por combinar una atmósfera tranquila con una estética moderna la precede, atrayendo a clientes como los Beckham e incluso siendo nombrada caballero. Utilizando lino y la yuxtaposición de elementos de diseño orientales y occidentales, líneas limpias y tonos neutros, el estilo de Hoppen crea hábilmente un espacio refinado pero accesible.
En última instancia, su astucia empresarial es probablemente lo que lanzó sus habilidades duras al público general, ayudándola a forjar roles como personalidad de televisión, autora de 10 libros, empresaria y diseñadora para las estrellas.
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Kim Landy // Getty Images para NGV
India Mahdavi
Es difícil encasillar el estilo de la diseñadora internacional India Mahdavi en un solo conjunto de adjetivos. Al igual que su origen (iraní, egipcio y escocés) y su educación multicultural (en Estados Unidos, Alemania y Francia), su estética ecléctica es juguetona, influenciada por innumerables culturas y siempre cautivadora, especialmente en su uso del color.
Incluso su formación es diversa: Mahdavi obtuvo su título de arquitecta en la École des Beaux-Arts de París y se dedicó al diseño de interiores mientras estaba en Nueva York, pasando el año estudiando diseño gráfico en Parsons, muebles en Cooper Union y diseño industrial en la School of Visual Arts. Su educación más formativa probablemente la recibió en el estudio de diseño de Christian Liaigre en París, donde trabajó como directora de arte. Poco después, Mahdavi abrió su propio estudio de diseño, así como su sala de exposición y tienda de accesorios de interior.
Mahdavi hace elecciones lúdicas y coloridas en cualquier habitación, como combinar sillas curvas de color rosa con una pared de celosía o una alfombra con estampado de cebra con un lujoso sofá aquamarina en forma de C. A pesar de la llamativa paleta, el trabajo de Mahdavi es cualquier cosa menos tosco, emanando siempre un cálido sentido de optimismo curado.
Hoy, la parisina Mahdavi sigue aportando su experiencia a través de su showroom, boutique y estudio de diseño de interiores, incluyendo el trabajo para un museo de arte contemporáneo y moderno en Trondheim, Noruega, que abrirá en 2025.
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