20. Yüzyılın Her On Yılından Efsanevi İç Mimarlar

Uzun yıllardır tasarım köşe yazarlığı ve ID dergisinin editörlüğünü yapan Ralph Caplan, Debbie Millman'ın uzun süredir devam eden "Design Matters" adlı podcast'inde, "Tasarım hakkında düşünmek zordur, ancak düşünmemek felaketle sonuçlanabilir" dedi . Caplan kesinlikle haklıydı.

İç mimarlar, insanların kullanıp keyif alabileceği alanlar tasarlayıp yaratarak bu tür felaketleri uzak tutmada ön saflarda yer alırlar. İster konut, ister restoran, müze, hastane veya alışveriş merkezi olsun, işlevsel, güzel ve başarılı iç mekanlar tasarlamanın pratik ve estetik kaygıları vardır. 1984'te New York'taki Morgans Hotel'deki çalışmalarıyla butik otelin popülerliğini artıran Fransız tasarımcı Andrée Putman, LuxDeco'ya verdiği demeçte, "Bir evin başarılı olması için içindeki nesnelerin birbirleriyle iletişim kurması, birbirlerine tepki vermesi ve birbirlerini dengelemesi gerekir." dedi .

Tüm tasarımcıların etkisi varken, bir efsaneyi efsane yapan nedir? İsim hatırlamak elbette bir etken, ancak tüm listeyi oluşturmamalı. Geçen yüzyılın bazı önemli isimleri bu listede yok - Jean-Louis Deniot , Billy Baldwin , Parish-Hadley - ama onların yerine, kendilerine özgü bir yol çizen ve vizyonlarıyla bugün bile kalıcı bir etki bırakan işler yaratan iç mimarların çalışmalarını öne çıkarma fırsatı doğuyor. Hatta birkaçı, iç mimarlığın nadide dünyasında çok ihtiyaç duyulan ve zor bir jestle, kapıları bile açtı.

Bunu akılda tutarak Lazzoni Modern Furniture , 20. yüzyılın her on yılından en etkili 10 iç mimarı öne çıkarmak için The New York Times ve The New Yorker gibi yayınları , müze sergilerini ve Architectural Digest ve Veranda gibi tasarım dergilerini taradı.

Sepia Times/Universal Images Group via Getty Images

1900'ler: Candace Wheeler

İlk profesyonel iç mimarlardan biri olarak kabul edilen Candace Wheeler, bu alanın kurulmasında ve diğer kadınların bu alana girmesini teşvik etmesinde oynadığı rol nedeniyle sıklıkla "İç Tasarımın Annesi" olarak anılır.

Orta sınıf bir kadın ve feminist olan yazar, cüzdanın gücüne inanıyordu. Kariyerine, kadınların dekoratif sanatlardaki becerilerini kullanarak Dekoratif Sanatlar Derneği aracılığıyla bağımsız olarak sahip olabilecekleri işletmeler kurmalarını savunarak başladı.

Ünlü kuyumcu Charles L. Tiffany'nin varisi Louis Comfort Tiffany de dahil olmak üzere üç tasarımcıyla birlikte, 1879'da kurulan ve 1883'te dağılan Associated Artists adlı bir tasarım firması kurdu. Wheeler, tekstil konusunda uzmanlaştı ve yıllar içinde Cornelius Vanderbilt II gibi ünlü isimler ve Mark Twain gibi edebiyat dehalarıyla çalıştı. Wheeler'ın dikkat çekici kariyeri 19. yüzyıldan 1920'lere kadar uzandı ve birçok kadın tasarımcıyı kendi yolundan gitmeye teşvik etti.

ÖZEL MEKAN PLANLAMASI

Fikrinizi deneyimli sektör uzmanlarının Tasarım Hizmeti ile hayata geçirin .

Genel Fotoğraf Ajansı/Hulton Arşivi // Getty Images

1910'lar: Elsie de Wolfe

Candace Wheeler gibi, Elsie de Wolfe da genellikle ilk iç mimar olarak anılır. Uzun ve öncü kariyeri, tasarım alanını diğer kadınlara açan bir üne kavuşmasını sağladı.

Wheeler'dan önce de Wolfe adında profesyonel bir aktör vardı. De Wolfe, 1905 yılında dönemin Astor, Morgan ve Whitney gibi güçlü kadınlarının organize ettiği New York'taki Colony Club için aldığı bir siparişle iç mimarlığa başlamıştı.

Belki de bu, hem hayatta hem de sanatta gelenekleri hiçe sayarak işleri kendi bildiği gibi yapma cüretinden kaynaklanıyordu; bu, sınıfsal statüsü sayesinde sahip olduğu zengin sosyal bağlantıları sayesinde mümkün olmuştu. Her halükarda, kulüp için yaptığı tasarım, alışılmış sıkıcı ve resmi Viktorya dönemi atmosferini, esprilerle dolu rahat ve hafif bir tarzla birleştirerek, onu yüksek sosyetenin vazgeçilmez dekoratörü olarak pekiştirdi; müşterileri arasında Henry Clay Frick ve Windsor Dükü ve Düşesi de vardı.

Ergenlik çağına geldiğinde ülke çapında siparişleri, New York'ta bir sergi salonu ve kitaplarıyla geniş bir kitleye coşkusunu ulaştıran sadık bir hayran kitlesi vardı.

De Wolfe'un mirası, tasarım sözlüğüne bugün hala yaygın olarak kullanılan birçok unsur sayesinde güçlü bir şekilde varlığını sürdürüyor; aynalar, basma ve dekupaj bunların hepsi imza niteliğindeydi ve ayrıca akıl hocalığı yaptığı ve ilham verdiği tüm tasarımcılar sayesinde.

George C. Beresford/Hulton Arşivi // Getty Images

1920'ler: Eileen Gray

İrlandalı tasarımcı ve mimar Eileen Gray, modernizmin ustalarından biri olarak Le Corbusier, Mies van der Rohe ve Marcel Breuer ile birlikte anılmayı hak ediyor. Bu isimlerden birkaçıyla çalışmakla kalmadı, aynı zamanda mobilyalarda krom ve çeliğin zarif kullanımına da öncülük etti; hatta Le Corbusier örneğinde olduğu gibi onlardan önce davrandı.

Önce çizim ve resim eğitimi aldıktan sonra, Japon lake sanatının zorlu tekniğini öğrenmek için uzman Seizo Sugawara'nın yanında çıraklık yaptı. Gray daha sonra bu becerilerini, Juliette Mathieu-Lévy için tasarladığı muhteşem Rue de Lota dairesi de dahil olmak üzere iç mekan tasarımlarında kullandı. Gray, adını Michelin Yıldızı'ndan alan ünlü şişkin Bibendum sandalyesi de dahil olmak üzere evin halılarını ve mobilyalarının çoğunu kendisi tasarladı. Sandalye bugün hala üretiliyor. Gray, şık tasarımlarını, cinsiyetini gizleyen Galerie Jean Désert adlı kendi dükkanında satıyordu.

Yaşamı boyunca çalışmalarının önemi pek fark edilmemiş olsa da, Gray'in Güneydoğu Fransa'daki E-1027 evi ve içine yerleştirilmek üzere tasarladığı ayarlanabilir E-1027 masası da dahil olmak üzere katkıları, artık modernizmin sadeliğini insanileştirme ve dönüştürmede büyük başarılar olarak kabul ediliyor ve böylece gerçek insanların ihtiyaçlarını daha iyi karşılayabiliyor.

Irving Browning/New York Tarih Derneği // Getty Images

1930'lar: Harold Curtis Brown

Siyah iç mimarların Amerika'da maruz kaldığı sistematik ırkçılık nedeniyle, bu yaratıcıların etkisini doğru bir şekilde belgelemek ve anlamak hâlâ zor . Ana akım başarıya ulaşmaları engellenmiş olsa da, birçok erken dönem Siyah iç mimar alana kalıcı katkılarda bulundu ve bu çalışmalar, "Stil ve Zarafet: Evdeki Afrikalı Amerikalılar" kitabının yazarı Michael Henry Adams gibi tarihçiler tarafından gün yüzüne çıkarılıyor.

New York'a gelmeden önce Paris ve Washington DC'de çalışan klasik eğitimli bir tasarımcı olan Harold Curtis Brown, Rönesans döneminde Harlem'in efsanevi Cotton Club da dahil olmak üzere en ünlü caz kulüplerinden bazılarının iç mekanlarını tasarladı. Brown, diğer birçok gece kulübünün yanı sıra, 1926'da inşa edilen ve 1980'lerde Ritz-Carlton oteline dönüştürülen 25 katlı bir bina olan Hotel Navarro'nun da iç mekanlarını tasarladı.

Kariyerinin ortasında olan ve giderek daha önemli ve pahalı işler alan bir tasarımcı için 1938'de tuhaf bir şey olur: Brown ortadan kaybolur. Adams, tasarımcının kariyerini ilerletmek için beyaz olarak görünmeye başlamış olabileceğine inanır.

Yaklaşık bir asır sonra, her zamankinden daha fazla sayıda önde gelen Siyah tasarımcı var ( Cecil Hayes , Sheila Bridges , Nicole Gibbons ve Brigette Romanek , sadece birkaçını saymak gerekirse). Yine de, sektörde daha fazla çeşitliliğe duyulan ihtiyaç devam ediyor.

YENİ MODÜLER KÖŞE KOLTUKLARINA GÖZ ATIN

İki kişilik kanepeler, yatak ve kahvaltı minderleri ve entegre masalı kanepeler dahil olmak üzere geniş bir modüler köşe kanepe yelpazesine göz atın.; Tasarım Hizmeti .

Edward Lynch/New York World-Telegram ve The Sun Gazetesi Fotoğraf Koleksiyonu/PhotoQuest/Getty Images

1940'lar: Dorothy Draper

Birçok erken dönem iç mimar gibi Dorothy Draper da ayrıcalıklı bir aileden geliyordu ve 1923'teki kuruluşundan itibaren servetinin ve sosyal statüsünün avantajını akıllıca kullanarak işini kurdu.

Tamamen kendi kendini yetiştirmiş olan Draper, moda anlayışıyla göz alıcı bir duruş sergiliyor ve kendine özgü tarzıyla sarsılmaz bir özgüvene sahipti. Bu özgüven, ona sahip olmaması gereken tek şeyi, yani bir kariyeri yaratma cesaretini veriyordu. 1930'lardaki ilk büyük otel projelerinden (Carlyle Hotel, Hampshire House) en tanınmış ve kalıcı eseri olan Greenbrier tatil köyünün devasa yeniden tasarımına kadar, Draper'ın kendine özgü "modern barok" tasarımı, iyi zevkin nasıl göründüğünü değiştirdi ve bu süreçte Hollywood Regency'yi yarattı. Draper'ın imzası olan unsurlar arasında cesur ve cüretkâr renk kombinasyonları, siyah beyaz zeminler, süslü pervazlar, bolca basma kumaş ve parlak boyalı kapılar vardı.

Kurumsal müşterileri için tasarladığı vizyoner tasarımlar arasında dekorasyondan menü tasarımına, personel üniformalarından kibrit kutularına kadar her şey vardı. Tasarımlarının çoğu bugün de ikonikliğini koruyor: gösterişli ayna çerçeveleri, Met'in restoranına yerleştirdiği kuş kafesi avizeleri ve elbette lahana gülü desenli chintz.

Los Angeles Times, Getty Images aracılığıyla

1950'ler: Norma Williams Harvey

Paul Revere Williams'ın mimarlık firmasında baş iç mimar olarak çalışan Norma Williams Harvey, Sivil Haklar Hareketi öncesinde öne çıkan nadir siyahi tasarımcılardan biridir.

Norma, Los Angeles'ın en etkili mimarlarından biri ve Amerikan Mimarlar Enstitüsü'nün ilk siyahi Amerikalı üyesi olan babası Paul (resimde) için çalışıyordu. Paul, Los Angeles ve ötesinde 2.500'den fazla bina tasarladı ve Cary Grant, Danny Thomas, Lucille Ball ve Desi Arnaz gibi Hollywood'lu müşterilerle yaptığı çalışmalarla "yıldızların mimarı" olarak anıldı.

Norma'nın iç mekan tasarımlarını yönettiği projelerden biri, yeni bekar Frank Sinatra için Beverly Hills, Bowmont Drive'da bir tepede inşa edilmiş bekar eviydi. Şarkıcı, oturma odasının ses sistemi etrafında inşa edilmiş, şık ve son teknoloji bir ev istiyordu. Tüm mobilya ve dekoru sağlayan Norma, babasının konseptindeki Japon modernizmini (duvarlar yerine oda bölücüler) alıp, çarpıcı bir renk kontrastıyla (beyaz kanepeler, parlak kırmızı, turuncu ve siyah lake mobilyalar) dramatik etkiyi artırdı.

Ev, "Person to Person" adlı televizyon programında tanıtıldığında ve Sinatra bir tur düzenlediğinde, Sinatra'nın evdeki birkaç kişisel eşyayı, örneğin üç çocuğunun fotoğrafını, fark ettiğini söyledi. Ev gibi, program da büyük ilgi gördü.

Ray Fisher // Getty Images

1960'lar: Florence Knoll

Belki de hiçbir tasarımcı, kurumsal ofislerin görünümü ve işlevi üzerinde Florence Knoll'dan daha kalıcı bir etkiye sahip olmamıştır. O, günümüzde de her yerde karşımıza çıkan şık ve düşünceli tasarımlarıyla iş yerlerinde devrim yaratmıştır.

Knoll, modernist mimar Eliel Saarinen'in öğrencisi ve aile dostuydu. Knoll, 1940'larda kocasının mobilya şirketine ortak olduğunda, Bauhaus etkisini, yenilikçi düşüncesini ve titiz çalışma ahlakını da beraberinde getirerek Knoll Planlama Birimi olarak bilinen şirket içi tasarım stüdyosunu kurdu.

"Toplam tasarım" felsefesi, şeffaflık, esneklik ve faydayı ön planda tutan ortamlar yaratmaya bütünsel bir yaklaşım getirdi ve modern ve davetkar ofisler yaratmak için özel ofisler yerine geniş, açık çalışma alanlarına öncülük etti.

Dönemin en büyük şirketlerinden bazıları (IBM, CBS, General Motors) müşteri olarak hizmet verdi. Günümüzde hâlâ üretimde olan birçok ikonik tasarıma imza attı ve modern mobilyaların en bilinen iki parçası olan Bertoia tel sandalye ve arkadaşı Eero Saarinen'e rahim sandalyesi sipariş etti.

1964 yılında The New York Times, onu "modern tasarım alanındaki en güçlü isim" olarak nitelendirdi. Öncü etkisi bugün de sürüyor; eserleri müzelerde toplanıyor ve Knoll'un katalogları hâlâ tasarımlarını sergiliyor.

Sharland // Getty Images

1970'ler: Tony Duquette

Tasarım ve yaşamda maksimalist bir ikon olan Los Angeles doğumlu Tony Duquette'in kanında tasarım vardı; büyük amcası William Morris ile çalışıyordu ve Duquette'in patronu da Elsie de Wolfe'dan başkası değildi.

1930'larda mağaza tasarımcısı olarak çalıştıktan sonra, William Haines ve James Pendleton gibi Hollywood'un en gözde iç mimarlarından bazılarının yanında serbest çalışmaya başladı. Ayrıca film sektöründe de çalıştı, kostümler ( Adrian ile birlikte ) ve setler tasarladı.

Tinseltown'ın büyüsü, Duquette'in tasarım DNA'sının bir parçasıydı ve çalışmaları, dolar mağazası objeleri ve aynalar gibi sıradan nesneleri lüks tasarımlara dönüştürmesiyle biliniyor. 1950'lerde "Beegle" diye hitap ettiği eşiyle birlikte salonunu açtıktan sonra, davetliler arasında Aldous Huxley'den Greta Garbo'ya kadar Hollywood'un önde gelen isimleri vardı.

Duquette, 1960'lar ve 70'ler boyunca Avrupa, Amerika ve hatta bazen daha da ötesine seyahat etti. Müşterileri arasında Doris Duke, Norton Simon ve J. Paul Getty gibi nüfuzlu sanatseverler de vardı. Renkleri dramatik bir şekilde kullanmasına, "daha fazlası daha iyidir" anlayışına ve mutlak özgünlüğüne hayran kaldılar. Duquette, onlarca yıl boyunca sipariş üzerine dünyayı dolaşarak tiyatro iç mekanları, muhteşem mücevherler ve en büyük başarısı olan Dawnridge malikanesini tasarladı.

Hiçbir tasarımcının çalışmaları, on yılın bohem aşırılığını ve büyüsünü Duquette'inki kadar iyi yansıtmıyor ve tasarımları bugün de ilham vermeye devam ediyor; moda ikonları Tom Ford ve Kelly Wearstler, Duquette'i ilham kaynağı olarak gösteriyor.

İLİR BAJRAKTARI/Patrick McMullan Getty Images aracılığıyla

1980'ler: Mario Buatta

Çiçekli kumaşları sık sık kullanmasıyla Chintz Prensi olarak bilinen Mario Buratta, ucuz görünmese salaş-şık denebilecek bir görünüm yarattı. Mariah Carey, Malcolm Forbes ve Billy Joel gibi zengin ve şık müşteriler için çalışan Buatta'nın iç mekanları konfor ve lüksü yansıtıyordu ve pahalı antikalarla doluydu.

Tony Duquette gibi, İtalyan asıllı Amerikalı tasarımcı da kariyerine bir mağazada çalışarak başladı ve ardından diğer önemli dekoratörlerin (bu tasarımcılar arasında Rose Cumming ve Dorothy Draper da vardı) rehberliğinde çalıştı. Ancak, İngiliz tasarımcılar John Fowler ve Nancy Lancaster'ın çalışmaları, İngiliz kır evi stilini alıp chintz üzerine chintz, doygun renkler, fırfırlar ve fırfırlar kullanarak kendine özgü bir hale getiren Buatta'ya en çok ilham verenler gibi görünüyor.

1960'ların sade minimalizmi veya 70'lerin çılgın deneyselliği yerine, Buatta'nın tasarımları tamamen 80'lerin Anglophile coşkusunu yansıtıyor: Laura Ashley elbiselerini, Regan başkanlığını ve Lady Di takıntısını, basma kumaşa sarılmış ve fiyonkla bağlanmış olarak düşünün.

İDEAL YATAK ODASI MOBİLYALARINI BULUN

İster uzatmalı bir yatak, ister çift kişilik bir depolama karyolası arıyor olun , modern yatak odası mobilya koleksiyonumuz kişisel tarzınıza uyacak benzersiz parçalar içerir.

Frazer Harrison // Airbnb için Getty Images

1990'lar: Kelly Wearstler

Frank Gehry gibi bazı mimarlar "yıldız mimarlar" olduğu gibi, bazı iç mimarlar da herkesin bildiği isimlerdir ve Kelly Wearstler da kesinlikle onlardan biridir. Cesur tasarımlarıyla tanınan Wearstler'ın benzersiz duyarlılığı, orta yüzyıl modern ve Hollywood Regency'den Tony Duquette tarzı barok üsluba kadar her şeyi kapsar.

2000'lerin sonlarında popüler TV programı "Top Design"da jüri üyeliği yapması, ona tasarım dünyasının ötesinde bir şöhret kazandırdı; ancak tasarım devi, 1995 yılında kendi iç tasarım stüdyosunu açarak kariyerine başladı. Aynı on yılda, yeni satın aldığı mülklerin içler acısı halini canlandırmak için iç mekan konusunda uzman bir tasarımcıya ihtiyaç duyan Brad Korzen ile tanıştı. Bu mülkler arasında 1949 yapımı bir Avalon otelinden dönüştürülmüş bir huzurevi ve Kaliforniya, Beverly Hills'te bir pansiyon da vardı. Wearstler, 2000'lerde lüks butik oteller için yeni bir standart belirleyecek bir dizi projeyi hayata geçirdi ve beğeni topladı.

1990'ların ruhu, geçmişten ödünç aldığı şeyleri keskin bir şekilde yeniden yapılandıran geniş kapsamlı estetiğini tam olarak tanımlamakta zorlandığı için çalışmalarına nüfuz ediyor. İster çok sayıdaki otel, ev veya perakende ortamından biri, ister geniş ürün yelpazesinden (tekstil, aydınlatma, mobilya ve hatta moda) bir obje olsun, Wearstler'ın tasarımları anında onun imzasını taşıyor; popülerliğini kanıtlamış ve onu 21. yüzyılın en çok aranan çağdaş tasarımcılarından biri haline getirmiş bir görünüm.

Andrea Richards tarafından yazıldı