20. Yüzyılın 12 Efsanevi Tasarımı Günümüzde Modern Mobilyalarda Hâlâ Kullanılıyor

YENİ MODÜLER KÖŞE KOLTUKLARINA GÖZ ATIN

İki kişilik koltuklar, yatak ve kahvaltı minderleri ve entegre masalı kanepeler dahil olmak üzere geniş yelpazedeki modüler köşe koltuklarına göz atın.

Florence Knoll kanepe

Florence Knoll, eşi Hans ile birlikte Knoll Associates Inc.'i kurdu ve Hans'ın 1955'teki bir araba kazasında vefat etmesinin ardından şirketi devraldı. Mirası, 1950'ler ve 60'ların ofis estetiğini şekillendirmeye yardımcı oldu; "Mad Men"in şık ve modern ofislerini düşünün. Knoll'un ikonik tasarımcıları arasında Mies van der Rohe ve Eero Saarinen gibi devler yer alıyor.

Özellikle kanepe, şirketin en ikonik parçalarından biri olup, temiz çizgiler ve modernizmi tanımlayan tekstil ve çelik karışımını bünyesinde barındırıyor.

Canva

Wassily sandalyesi

İlk bisikletinin hafifliğinden ve sağlamlığından ilham alan Marcel Breuer, boru şeklindeki hafif çelikten bir sandalye yaratmayı düşündü. "Hem dış görünüşü hem de malzeme kullanımı açısından en uç eserim; en az sanatsal, en mantıklı, en az 'rahat' ve en mekanik olanı," dedi .

Çelik bir boru çerçeve üzerine gerilmiş deri şeritlerden oluşan tasarımı, dünya çapında popülerlik kazanacak olan kulüp sandalyesinin damıtılmış bir versiyonuydu. Breuer daha sonra sandalyeye, tasarımını ilk gören soyut sanatçı Wassily Kandinsky'nin adını verdi.

Saarinen yemek takımı

St. Louis Gateway Arch'ın zarif hatlarıyla tanınan Fin mimar, aynı zamanda masalar ve sandalyelerden oluşan bu yemek takımının da yaratıcısı. Sandalye ve masaların altındaki "çirkin, kafa karıştırıcı ve huzursuz dünyayı" düzeltmeyi hedefleyen Eero Saarinen, dairesel bir tabana doğru akan tek zarif bir ayağa sahip Pedestal koleksiyonunu tanıttı.

Tasarım hala favori olmaya devam ediyor ve birçok kişiye kendi versiyonlarını yaratma konusunda ilham veriyor .

Noguchi Akari ışığı

Noguchi'nin 1951'de Gifu kasabasını ziyaret ettiğinde gözlemlediği Japon Gifu fenerlerinin yapımında kullanılan geleneksel yöntemler, Akari ışığına ilham kaynağı olmuştur. Geleneksel bir mum kullanmak yerine, tasarımcının modern yorumu elektrik ve bükülmüş veya açılı olabilen daha heykelsi bir form içeriyor. Noguchi, tasarımına lambanın işlevine ve ağırlıksız karakterine atıfta bulunarak "aydınlatma" anlamına gelen "akari" adını verdi.

Japon asıllı Amerikalı tasarımcı, yaşamı boyunca küçük masa üstü modellerden oturma odasına uygun yüksek boyutlara kadar 100'den fazla model üretti. Birçok kişi bu sade ve yalın tasarımı taklit etse de, yalnızca kırmızı güneş ve ay logosuyla damgalanmış olanlar gerçektir.

NYC'DE YÜKSEK KALİTELİ MODERN MOBİLYALAR

New York'un sunduğu en kaliteli modern mobilyaların yanı sıra benzersiz el yapımı vintage parçaları keşfedin.

Mies van der Rohe'nin Barselona koltuğu

Mies van der Rohe, bu ikonik sandalyeye de yansıyan "az çoktur" mantrasıyla tanınıyordu. 1929 Barselona Fuarı'ndaki Alman Pavyonu için tasarlanan orijinal sandalye, bir oturma yeri ve bir sandalye sırtlığının konsol olarak yerleştirildiği iki krom kaplı, düz çelik çubuktan oluşuyordu.

İspanyol kralı Sergi'ye katılmaya hazırlanıyordu ve bu durum Rohe'yi kraliyet ailesi için bir sandalye tasarlamaya zorladı. Rohe, "Hükümet bir kral kabul edecekti... Sandalyenin... anıtsal olması gerekiyordu. O koşullarda, mutfak sandalyesi işe yaramazdı," dedi .

Alman Pavyonu için yalnızca iki adet Barselona sandalyesi tasarlamasına rağmen, tasarım üretime alındı ve 16 yıl hariç, 1929'dan beri aralıksız olarak üretildi.

Yumurta sandalye

1958'de Danimarkalı mimar Arne Jacobsen, Kopenhag'daki SAS Royal Hotel için yumurta şeklindeki sandalyeyi tasarladı. Jacobsen'in garajında tel ve alçıyla deneyler yaparak tasarladığı kavisli şekli, dönemin tasarım geleneklerini yıktı. Yumuşak kıvrımları, çoğu yüzyıl ortası tasarımının doğrusallığıyla tezat oluşturuyor ve oturan kişiye rahat, koza benzeri bir deneyim sunuyordu. Tasarım ipuçlarından bazıları, kolçakları ve yüksek sırtlığıyla klasik kanatlı sandalyeyi anımsatıyor.

Artık en çok kopyalanan mobilya tasarımlarından biri haline gelen yumurta sandalye, McDonald's'tan lüks otellere kadar dünyanın her yerinde kullanılıyor .

Mantar lambası

İtalyan endüstriyel tasarımcı Vico Magistretti tarafından 1977 yılında tasarlanan Atollo masa lambası (daha çok mantar lamba olarak bilinir) günümüze kadar ulaşmıştır. Birçok tasarımcının evinden MoMA'nın kalıcı koleksiyonlarına kadar çeşitli malzeme ve renklerdeki versiyonlarını bulabilirsiniz.

Şekli büyük ölçüde geometriye dayanır; silindirik bir taban üzerinde kubbeli bir üst kısım bulunur ve yatak odalarından kütüphanelere kadar birçok odaya kolayca uyum sağlar.

Bauhaus iç içe geçen masalar

İç içe geçen sehpalar 20. yüzyılın başlarında popülerlik kazanmış olsa da kökenleri 18. yüzyılın sonlarına kadar uzanmaktadır. İlk olarak, orijinalleri saten ağacı veya maun ağacından üreten İngiliz marangoz Thomas Sheraton tarafından üretilmiştir.

Günümüzde en yaygın versiyonu, 1926-1927 yılları arasında Bauhaus mobilya atölyesinin sanat yönetmenliğini yaparken Bauhaus İç İçe Geçen Sehpaları tasarlayan Josef Albers tarafından tasarlanmıştır. Minimalist masalar, ayırt edici renkler, düz yüzeyler, cam ve ahşap yapı ve en önemlisi yerden tasarruf sağlayan özelliklerle öne çıkar.

Arco zemin lambası

Eski sokak lambalarından esinlenen Arco lambası, 1962 yılında Achille Castiglioni ve kardeşi Pier Giacomo tarafından FLOS şirketi için tasarlandı. Lamba, halen Milano'daki Triennale Müzesi ve MoMA'nın kalıcı koleksiyonlarında yer almaktadır. Kardeşler, ışığı bir masaya yansıtan ancak etrafında boşluk bırakan bir lamba yaratmak istediler.

Kardeşler, bu sorunu çözmek için bükülmüş çelikten yapılmış kemere yöneldiler ve onu dengelemek için ağır bir mermer kullandılar. Arco lambası, "Elmaslar Sonsuza Kadar" ve "İtalyan İşi" gibi filmlerde de yer aldı.

Eames şezlong

Charles ve Ray Eames'in Herman Miller Mobilya Şirketi'nde çalışırken tasarladığı Eames sandalyesi, 1956 yılında piyasaya sürüldü. Eames'lerin lüks pazar için tasarladığı ilk sandalyeydi; amaç, oturanların eldivenli bir beyzbol topu kadar rahat hissetmesini sağlayacak bir sandalye yaratmaktı.

Sandalye, bol miktarda yastıklama ve uyumlu bir pufla donatılmıştı ve dinlenmek ve rahatlamak için davet ediyordu. Yüksek fiyatına rağmen, sandalyeyi seri üretmeyi planlamışlardı, bu yüzden plastik ve kontrplaktan yaptılar. Bunlar günümüzde yaygın yapı malzemeleri olsa da, 1950'lerde Eames ailesi bu malzemeleri kullanan ilk tasarımcılar arasındaydı. Sandalye hızla popülerlik kazandı ve bugün hala en yaygın kullanılan sandalyelerden biri.

 HER TARZA UYGUN KÖŞE KOLTUKLAR

Köşe koltuk ve oturma gruplarından oluşan geniş koleksiyonumuzdan dilediğinizi seçin ve farklı stil ve renklerden oluşan bir seçkiye göz atın.

Noguchi sehpa

Noguchi bir zamanlar "her şey heykeldir" demişti; bu örneğin kendine özgü geniş ve kavisli çizgileri tamamen heykelsi. 1947'de tasarlanan Noguchi sehpa, belirgin bir modernist: sadece üç bileşenden oluşuyor ve gizli hiçbir parçası yok. Üç boyutlu kavisli tabanı, izleyiciler etrafında dolaşırken yeni bir bakış açısı sunarak, durağan bir ortamda hafif ve heyecan verici bir değişiklik yaratıyor.

Başlangıçta Herman Miller Mobilya Şirketi için tasarlanan masaların lisansı bugün hala şirkete aittir.

Sophia June tarafından yazıldı