Günümüzde Çalışan En Etkili 5 İç Mimar

İç mekanlarımız bizi düşündüğümüzden daha fazla etkiliyor. İster mekanlarımıza yayılan tasarım stillerini, ister onları tanımlayan tasarımcıları adlandıralım, iç mekanlarımız ruh halimizi, ev hissimizi ve zevkimizi her zaman etkilemiştir ve etkilemeye devam edecektir.

COVID-19 salgını, dünya çapındaki karantinaların evlerimizi tek sığınağımız haline getirmesiyle birlikte, insanlara iç mekanlarının ne kadar önemli olduğunu hatırlattı. Fatura ödemek ve mektup yazmak için kullanılan hafif ev ofisleri, uzun çalışma saatlerine hazır, tam donanımlı, ağır hizmet alanlarına dönüştü. Daha sakinleştirici ortamlar arayışımızda, ister büyük sürgülü kapılar, ister geniş pencereler, ister doğa temalı iç mekanlar veya ev bitkileri olsun, doğayı iç mekanlara taşıma talebi daha da arttı.

Mekanlarımız söz konusu olduğunda, bu tür değişiklikler yaratıcı zihinler gerektirir. Renk, doku ve mekan uyumu konusunda benzersiz bir bakış açısına sahip bu tasarımcılar, ister parlak ve neşeli renk paletleri kullanarak ister bej renginin rahatlatıcı etkilerine yönelerek, ev sahiplerinin iyi tasarlanmış bir odanın potansiyelini keşfetmelerine yardımcı oldular.

İç mekan tasarımının ulaştığı noktayı göstermek için, Architectural Digest , Elle Decor ve diğer tasarım otoritelerinin raporlarını kullanarak dünyanın en etkili beş iç mekan tasarımcısını öne çıkardık . Bu kısa biyografiler, muhtemelen karşılaştığınız birçok tasarım stiline bir isim verecek.

ÖZEL MEKAN PLANLAMASI

Fikrinizi deneyimli sektör uzmanlarının Tasarım Hizmeti ile hayata geçirin .

Jared Siskin/Patrick McMullan via Getty Images

Juan Montoya

Kolombiya'da doğan ve Parsons Tasarım Okulu'nda eğitim aldıktan sonra Paris ve Milano'da da çalışmalar yürüten Juan Montoya, iç mekanları abartılı olmadan lüks hissettirmenin bir yolunu buluyor.

Montoya, 1978'de kendi adını taşıyan firmasını kurduğundan beri, mimarlık ve iç mimarlık alanındaki çifte eğitiminin kendisine kazandırdığı doku, gölge ve ölçek konusundaki ustalığıyla müşterilerini büyülüyor. Son kırk yıldır Montoya, New York'ta Art Deco tarzı kentsel esintilerle bezeli dairelerden, sade dağ evlerine kadar dünyanın dört bir yanında çalıştı. Miami'deki bir dairede, yat benzeri bir yelken atmosferi yaratarak müşterilerinin su kenarında yaşama hayallerini gerçekleştirdi.

Zevkleri sanat galerilerini, ofisleri ve lüks tatil köylerini canlandırdı ve çalışmaları ona Architectural Digest'in ilk AD100 listesinde ve Elle Decor'un A listesinde yer kazandırdı. Ayrıca Montoya, 1988'de İç Tasarım Onur Listesi'ne girdi.

Rob Kim // Getty Images

Jonathan Adler

Birçok iç mimar, dekoratif objeleri bir araya getirme ve uyumlu estetik kararlar alma becerileriyle yükselir. Öte yandan, New York'ta yaşayan Jonathan Adler, evlerini süslemek için kullandığı objeleri tasarlayarak işe başladı.

Adler, 1994 yılında Barneys'i seramiklerini satın almaya ikna ederek becerilerini meşrulaştırdı ve sonunda başka küçük parçalar ve mobilyalar tasarlayarak küresel bir toptan satış işinin temellerini attı. Kendini "modern Amerikan ihtişamı" olarak tanımlayan bir tasarım stiliyle Adler, niş tarzını farklı coğrafyalara ve mekanlara tamamen uygulanabilir kılmanın bir yolunu buldu. Bir Adler mekanını, cömertçe kullandığı parlak renkler, zarif ve canlı formatlar ve yaydığı neşeli tonla kolayca tanıyabilirsiniz.

Bugünkü iş portföyü arasında bir e-ticaret sitesi, geleneksel tasarım mağazaları ve elbette tüm tasarım yeteneğini ortaya koyduğu çeşitli ticari ve konut projeleri yer alıyor. Adler, 2023 yılında Londra'nın popüler Kensington semtinde 2.300 metrekarelik bir mağaza açtı. Yine de, sık sık alıntılanan kendi ifadelerine göre, öncelikle bir çömlekçi, ardından çok yönlü bir tasarımcı olarak yaşamaya ve çalışmaya devam ediyor.

YENİ MODÜLER KÖŞE KOLTUKLARINA GÖZ ATIN

İki kişilik koltuklar, yatak ve kahvaltı minderleri ve entegre masalı kanepeler dahil olmak üzere geniş yelpazedeki modüler köşe koltuklarına göz atın.

Patrick McMullan/Patrick McMullan via Getty Images

Axel Vervoordt

Axel Vervoordt, hem geleneksel hem de doğaçlama kültürel alanları eşit ölçüde ele almayı başaran bir tasarımcı. Bir yandan, zengin kurumların entelektüel zevklerini başarıyla tanımlayarak, özenle seçilmiş bir lüks estetiği geliştirdi. Diğer yandan, Sting ve Ye gibi ünlülerin kişisel mülklerini tasarlamak için çalıştı. İç mekan tasarımı dünyasındaki bu yerini sağlamlaştırmak için, 2017 yılında Architectural Digest AD100 Onur Listesi'ne bile girdi.

Vervoordt, popüler zevke aykırı antika eşyaları kusursuz bir şekilde sergileme becerisiyle ünlendi. Diğer koleksiyoncuların gözünden kaçan güzel parçaları seçme ve bunları görsel bağlamlarıyla çekici bir kontrast oluşturacak şekilde düzenleme becerisi, bir tasarımcı, girişimci ve küratör olarak gelişmesine yardımcı oldu.

Bazıları onun iç mekanlarını minimalist olarak adlandırsa da, onlara " romantik bir hafıza duygusu " taşıyan, sade bir tarz demek daha doğru olur . Bugün, zevki tüm girişimlerini şekillendiriyor; bunlar arasında bir iç tasarım firması, dünyanın dört bir yanındaki galeriler ve bir antika ticaret organizasyonu da yer alıyor.

David M. Benett/Dave Benett/Getty Images for Kelly Hoppen

Kelly Hoppen

Bir tasarımcının gri-kahverengiden beje kadar uzanan bir renk paletiyle nasıl tanınabileceğini hayal etmek zor, ama Güney Afrika doğumlu tasarımcı Kelly Hoppen tam da bunu yaptı. Tasarım çevrelerinde Hoppen, "Gri Kahverengi Kraliçesi" olarak bile anılır. (Hoppen, Londra'daki evinde döşemesi için doğru tonu bulmasının altı ay sürdüğünü itiraf ediyor.) Ancak Hoppen'ın nüanslı tonlara olan düşkünlüğü, minimalist estetiğinin sadece başlangıcı.

Hoppen, 16 yaşındayken üvey babasının arkadaşı için bir mutfağı yeniden tasarlayarak başladığı ilk projede, sakin bir atmosferi modern bir estetikle harmanlama konusundaki ününü, Beckham'lar gibi müşterileri cezbetmiş ve hatta şövalyelik unvanına layık görmüştür. Doğu ve Batı tasarım öğelerinin, temiz çizgilerin ve nötr tonların keten ve yan yana kullanımıyla Hoppen'ın stili, zarif ama erişilebilir bir alan yaratmada ustaca bir rol oynar.

Sonuç olarak, girişimcilik konusundaki yeteneği, onun zorlu becerilerinin ana akıma taşınmasını sağladı ve bu da onun bir TV kişiliği, 10 kez yazarlık yapmış bir isim, bir girişimci ve yıldızların tasarımcısı olarak rol almasına yardımcı oldu.

SONSUZ ÖZEL GARDIROP SEÇENEKLERİ

Modüler seçenekler ve hareket sensörlü LED aydınlatma, cam veya aynalı kapılar ve geniş bir malzeme yelpazesi içerebilen özel tasarımlar dahil olmak üzere özel gardıropların sonsuz kombinasyonlarına göz atın .

Kim Landy // NGV için Getty Images

Hindistan Mahdavi

Uluslararası tasarımcı India Mahdavi'nin stilini tek bir sıfat kümesine bağlamak zor. Tıpkı İranlı, Mısırlı ve İskoç kökenli olması ve çok kültürlü yetişme tarzı (Amerika Birleşik Devletleri, Almanya ve Fransa) gibi eklektik estetiği de eğlenceli, sayısız kültürden besleniyor ve özellikle renk kullanımıyla her zaman büyüleyici.

Eğitimi bile çeşitlilik gösteriyor: Mahdavi, Paris Güzel Sanatlar Okulu'ndan mimarlık diploması aldı ve New York'ta iç mimarlığa yöneldi. Bir yıl boyunca Parsons'ta grafik tasarım, Cooper Union'da mobilya ve Görsel Sanatlar Okulu'nda endüstriyel tasarım okudu. En önemli eğitimini muhtemelen sanat yönetmeni olarak çalıştığı Christian Liaigre'nin Paris tasarım stüdyosunda aldı. Kısa bir süre sonra Mahdavi, kendi tasarım stüdyosunun yanı sıra showroom ve iç mekan aksesuarları mağazasını açtı.

Mahdavi, kıvrımlı pembe sandalyeleri kafesli bir duvarla veya zebra desenli bir halıyı C şeklinde lüks bir deniz mavisi kanepeyle eşleştirmek gibi, her odada eğlenceli ve renkli seçimler yapıyor. Çarpıcı renk paletine rağmen, Mahdavi'nin çalışmaları hiç de kaba değil ve her zaman sıcak, özenle seçilmiş bir iyimserlik duygusu yayıyor.

Günümüzde Paris merkezli Mahdavi, uzmanlığını showroom, butik ve iç mekan tasarım uygulamaları aracılığıyla aktarmaya devam ediyor. Bunlar arasında 2025 yılında açılacak olan Norveç'in Trondheim kentindeki çağdaş ve modern sanat müzesi için yaptığı çalışmalar da yer alıyor.